Thear apresenta Coleção Elementos inspirada no Cerrado goiano no SPFW

Entre a dança das chamas e a solenidade da terra, a coleção Elementos da Thear, idealizada pelo estilista goiano Theo Alexandre, que desde 2016 pesquisa sobre processos produtivos mais sustentáveis, responsáveis e com propósito, ecoa a ancestralidade e a essência do Cerrado. Em sua quinta participação, a marca de moda autoral foi a única do Centro-Oeste nesta edição a desfilar no SPFW, maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, trazendo a conexão com o bioma do Cerrado goiano pelo viés simbólico e celebra a riqueza da fauna e flora ancestral dessa região. E, como um convite a olhar para a complexidade e riqueza deste bioma, a coleção apresenta 33 looks.

“A coleção evoca a transformação através do encontro do fogo e da terra, pulsando o processo contínuo de mudança e renovação que ocorre entre esses elementos e na vida das mulheres. O fogo é um elemento que traz consigo muitos significados e história, nos remete ao renascimento e as memórias ancestrais, já a Terra vem carregada de solidez e pertencimento. Em meio às labaredas e a força imponente da terra, a Thear apresenta essa coleção que desvela a beleza da resiliência, transformando a paisagem árida em um espetáculo de vida e renovação”, conta o estilista Theo Alexandre.

Feita a muitas mãos, a estampa da Elementos traz o cerrado por meio do olhar do artista visual Kboco, trazendo um viés futurista para as padronagens e, ao mesmo tempo, reiterando a importância da origem da marca. Já a parceria com Jerônima Baco propõe mais sensualidade às peças com seus corsets de luxo. As formas orgânicas, curvas e onduladas do fogo evocam a sensualidade e a versatilidade da mulher Thear. O conforto está presente nas estruturas feitas de Bambu, evidenciando a silhueta dos corpos.

“Construir uma nova relação com a natureza é um imperativo da sobrevivência. Os caminhos científicos são numerosos, assim como os desafios éticos, que apontam para a otimização de recursos e redução do consumo. A verossimilhança está presente na relação da Thear com a moda responsável e, nesse sentido, o design de superfície é traduzido no upcycling, trazendo a reutilização de sobras de tule nos bordados florais. Já os corsets vem para reafirmar a resistência do cerrado, materializado no empoderamento feminino, marcado pela beleza da coragem, da força e da resiliência das mulheres. Enquanto, a flor de Candombá traz o devagar do tempo, a paciência, a espera para florescer, assim como a moda slow que valoriza o tempo, promovendo produções conscientes e duráveis, criando conexões profundas entre as roupas e quem as veste. É o abraço ao ritmo natural das coisas”, destaca o estilista da Thear.

Os tecidos naturais trazem o aspecto rústico dos elementos, adicionando profundidade e autenticidade ao design. Os elementos Terra e Fogo, tão presentes no cerrado, são traduzidos em tecidos que mesclam texturas terrosas e tons ardentes, evocando a energia primordial que pulsa sob a superfície desta terra ancestral. Assim como o cerrado, a coleção Elementos é um reflexo do ancestral ciclo de transformação. Cada peça é uma celebração da vida, uma homenagem à beleza efêmera e à constante renovação que permeia o mundo.

“O coração dessa coleção encontra-se a reverência à Fauna e Flora únicas do cerrado. O majestoso lobo-guará, símbolo de resistência e liberdade, inspira formas fluidas e cores vibrantes, refletindo a elegância selvagem. Ao mesmo tempo a delicada flor de pequi, com sua beleza exótica e aroma inconfundível, é a personificação da delicadeza e força que coexistem harmoniosamente nesse ecossistema”, comenta Theo Alexandre.

Mais uma vez, os calçados do desfile são produzidos pela Giovanetti Shoes, que se conecta com a coleção na atemporalidade e atitude de seus designs, já os masculinos do casting são da marca goiana Flávio’s. Os acessórios levam a assinatura da experiente designer de joias Eleonora Hsiung, que completa a narrativa com peças sofisticadas e contemporâneas criadas a partir dos elementos Terra e Fogo, sob a estética da síntese do Cerrado, feita pelo artista Kboco.

“A combinação desses elementos permitiu criar acessórios que não apenas capturam a essência, mas também contam uma história esteticamente impactante e significativa, reverberando o futurismo com design retrô, tornando evidente a interação que existe entre esses elementos”, reforça o estilista.

A beleza foi assinada pelo renomado maquiador Marcos Costa. O casting soma-se a essa narrativa e trouxe representatividade e percepção de toda nossa pluralidade com corpos ideais e reais, como da empresária de moda Danila Guimarães e da atriz Ana Clara Paim, ambas goianas, como convidadas a representar a marca na passarela. Já os press kits foram desenvolvidos a partir da folha da cervejinha, planta típica e abundante do cerrado, em parceria com o Projeto Folhas Sustentáveis.